日本庭園入門

Kevin Warren
4月25日
読了時間: 4分

伝統、美学、象徴主義

日本庭園（にほんていえん）は、世界で最も優雅で思慮深い造園デザインの一つです。単なる植物や石の配置にとどまらず、深い哲学的・精神的な思想を反映した、丹念に作り上げられた空間です。神道、仏教、道教の伝統に着想を得た日本庭園は、バランス、繊細さ、そして示唆を通して自然の美しさを捉えることを目指しています。

金地院、鶴亀庭園。京都市 — Konchi-In Temple, TsurukameGarden. Kyoto Japan

起源と初期の影響

日本の初期の庭園は、飛鳥時代と奈良時代（6～8世紀）にもたらされた中国と朝鮮の庭園の影響を受けています。貴族の邸宅を囲むように造られたこれらの初期の庭園は、寝殿造りを特徴としていました。大きな池、人工島、そして装飾的な東屋が特徴で、楽園、あるいは人間の生活と調和した理想的な自然界を象徴していました。

11世紀、橘俊綱によって『作庭記』と呼ばれる画期的な書物が著されました。これは、現存する最古の造園設計書の一つです。厳格な規則を定めるのではなく、敷地への配慮、詩的な石の配置（「石を立てること」）、そして自然の形や流れとの調和を重視しました。これらの考え方は、その後何世紀にもわたって日本庭園設計の基盤となりました。

宗教が庭園デザインに与える影響

仏教が日本中に広まるにつれ、庭園デザインもそれとともに進化しました。平安時代から鎌倉時代（9世紀～13世紀）にかけて、阿弥陀仏の西方極楽浄土を象徴する浄土庭園が造られました。蓮池、左右対称の配置、そして精神的な再生を想起させる装飾的な建築が特徴でした。

東京、増上寺の和宮さま。京都・金地院

その後、禅宗の影響を受けて、全く異なるタイプの庭園が誕生しました。室町時代（14～16世紀）に最もよく知られる枯山水庭園は、最小限の要素（砂利、石、苔）を用いて抽象的で瞑想的な空間を創り出しました。京都の龍安寺の庭園はその典型的な例であり、何もない空間と緻密な配置が静かな瞑想と、目に見えないものへのより深い理解を促します。

錦鯉の役割

この豊かな庭園文化の中で、観賞用の鯉である錦鯉は、美しさと躍動感を体現する生きた象徴として登場しました。日本には数世紀にわたり一般的なコイが存在していましたが、1800年代初頭になって初めて、新潟県の農家が色彩と模様を重視した鯉の飼育を始めました。この「錦鯉」は「錦鯉」として知られるようになり、赤、白、黒、黄、青の鮮やかな色合いですぐに珍重されるようになりました。

江戸時代後期から明治時代にかけて、鯉は池泉庭園で特に人気を博しました。紅葉や石橋の下を滑るように泳ぐ鯉の姿は、庭園に生命感と季節の移ろいを添えました。鯉は力強さ、忍耐力、そして変容を象徴しており、これは中国の伝説で鯉が川を遡って龍になるという話と深く結びついています。鯉の存在は、水面下の静寂と簡素さの中にある美しさという禅の思想を彷彿とさせます。

20世紀までに、錦鯉は世界中で称賛され、日本文化の象徴となりました。今日では、遺伝学と芸術性に細心の注意を払って飼育され、伝統、美、そして自然との調和の象徴として庭園で飾られることが多くなっています。

スタイルと美的原則

日本庭園のデザインは、桃山時代（1573～1600年）と江戸時代（1603～1868年）を通じて発展を続けました。大きな発展の一つは、池泉回遊式庭園、つまり一歩一歩体験するように設計された回遊式庭園です。この庭園は、曲がりくねった小道、美しい景観、滝、茶室、そして近くの山や森を視覚的に取り込む借景（しゃっけい）を特徴としていました。

もう一つの重要な様式は、茶道（茶の湯）で用いられる露地、つまり茶庭です。これらの庭園は簡素で素朴な雰囲気で、客人を静かな小道を通って茶室へと導きます。露地は、不完全さ、はかなさ、そして繊細な美しさを尊重する「侘び寂び」の理想を反映しています。

多様な様式を持つ日本庭園ですが、いずれも重要な美的原則に従っています。設計者は大胆さよりも示唆を重視し、人工物と自然物のバランスを追求します。「間」（空間）、 「幽玄」 （神秘的な雰囲気）、 「渋い」 （控えめな優雅さ）といった概念が、石の配置、樹木の剪定、灯籠の設置場所の決定を導きます。すべては、無理やりで人工的なものではなく、自然で調和のとれた雰囲気になるように選ばれます。