Introduction aux jardins japonais
- Kevin Warren
- 25 avr.
- 4 min de lecture
Tradition, esthétique et symbolisme
Les jardins japonais sont parmi les exemples les plus beaux et les plus réfléchis d’aménagement paysager au monde . Il s’agit de plus qu’un simple arrangement de plantes et de pierres, mais d’un espace soigneusement conçu qui reflète des idées philosophiques et spirituelles profondes. Inspirés des traditions shintoïstes, bouddhistes et taoïstes, les jardins japonais cherchent à capturer la beauté de la nature à travers l'équilibre, le raffinement et l'inspiration.
Origines et premières influences
Les premiers jardins japonais ont été influencés par les jardins chinois et coréens, introduits pendant les périodes Asuka et Nara (du VIe au VIIIe siècle). Ces premiers jardins ont été construits autour de maisons nobles et avaient une conception palatiale . Avec de grands étangs, des îles artificielles et des pavillons décoratifs, ils symbolisent le paradis ou un monde naturel idéal en harmonie avec la vie humaine.
Au 11e siècle, Tachibana Toshitsuga a écrit un livre révolutionnaire intitulé Sakuteiki . Il s’agit de l’un des plus anciens documents sur l’aménagement paysager qui nous soient parvenus. Plutôt que d'établir des règles strictes, il a mis l'accent sur la prise en compte du site, le placement poétique des pierres (« pierres dressées ») et l'harmonie avec les formes et les flux naturels. Ces idées sont devenues la base de la conception des jardins japonais pour les siècles à venir.
L'influence de la religion sur la conception des jardins
À mesure que le bouddhisme s’est répandu dans tout le Japon, la conception des jardins a évolué. De la période Heian à la période Kamakura (du IXe au XIIIe siècle), les gens ont créé des jardins de Terre Pure pour symboliser le Paradis occidental du Bouddha Amitabha. Ils présentent des étangs de lotus, des motifs symétriques et une architecture décorative qui évoquent la renaissance spirituelle.
Princesse Kazunomiya du temple Zojoji à Tokyo. Kyoto Konchiin
Plus tard, influencé par le bouddhisme zen, un type de jardin complètement différent est né. Le jardin Karesansui , le plus célèbre de la période Muromachi (XIVe au XVIe siècle), utilisait des éléments minimaux (gravier, pierre et mousse) pour créer des espaces abstraits et méditatifs. Les jardins du temple Ryoan-ji à Kyoto en sont un excellent exemple, où les espaces ouverts et l'agencement soigné permettent une contemplation tranquille et une compréhension plus profonde de l'invisible.
Le rôle de Koi
Dans cette riche culture horticole, la carpe ornementale (koi ) est devenue un symbole vivant incarnant la beauté et la vitalité. Bien que les carpes existent au Japon depuis des siècles, ce n'est qu'au début du XIXe siècle que les agriculteurs de la préfecture de Niigata ont commencé à les élever, en se concentrant sur la couleur et le motif. Ces « koi » furent appelés « carpes koi » et devinrent rapidement populaires pour leurs couleurs vives rouge, blanc, noir, jaune et bleu.
Les carpes étaient particulièrement populaires dans les jardins d'étangs de la fin de la période Edo à l'ère Meiji . Les feuilles qui tombent en automne et les carpes qui nagent sous le pont de pierre ajoutent de la vie et un sentiment de changement saisonnier au jardin. La carpe symbolise la force, la persévérance et la transformation, et est étroitement liée à la légende chinoise d'une carpe qui nage en amont et se transforme en dragon. La présence de poissons koï évoque les idées zen de beauté et de simplicité sous-marines.
Au 20e siècle, les carpes koï étaient admirées dans le monde entier et sont devenues un symbole de la culture japonaise. Aujourd'hui, ils sont élevés pour leur génétique et leur talent artistique, et sont souvent exposés dans les jardins comme symbole de tradition, de beauté et d'harmonie avec la nature.
Style et principes esthétiques
La conception des jardins japonais a continué à se développer pendant la période Momoyama (1573-1600) et la période Edo (1603-1868). L’une des nouveautés les plus importantes est le Jardin de promenade , un jardin conçu pour être exploré étape par étape. Le jardin comprend des sentiers sinueux, un bel aménagement paysager, des cascades, un salon de thé et utilise le paysage pour intégrer les montagnes et les forêts voisines dans le paysage visuel.
Un autre style important est le « roji » ou « jardin de thé » utilisé dans la cérémonie du thé (chanoyu) . Les jardins sont pittoresques et rustiques, et les clients peuvent accéder au salon de thé par un chemin tranquille. Roji incarne la philosophie du wabi-sabi , qui respecte la beauté de l'imperfection, de la fugacité et du raffinement .
Bien que les jardins japonais varient en style, ils suivent tous des principes esthétiques importants. Le designer a privilégié la suggestion à l’audace et a travaillé pour atteindre un équilibre entre les éléments artificiels et naturels. Des concepts tels que « espace » , « atmosphère mystérieuse » et « élégance discrète » ont guidé le placement des pierres, la taille des arbres et le placement des lanternes. Tout est fait pour créer une atmosphère naturelle et harmonieuse, plutôt que forcée et artificielle.
Les jardins sont des œuvres d'art vivantes
Dans chaque jardin japonais, la nature s’exprime sous sa forme naturelle et incontrôlée. Les espaces sont conçus pour changer au fil des saisons, reflétant la lumière et évoquant un sentiment de tranquillité. Qu'il s'agisse d'un jardin zen rempli de gravier et de rochers ou d'un étang rempli de carpes koï aux couleurs vives, un jardin peut être un lieu de paix, d'émerveillement et de connexion à quelque chose de plus profond.
Aujourd’hui, les jardins japonais continuent d’inspirer les gens du monde entier. Cela reste un symbole puissant que la beauté ne se crée pas par l’excès, mais par l’intention, la modération et le respect des rythmes de la nature.
